很多设计师在用文生图/图生图时，最痛的一点不是“出不出图”，而是“调一次等一次”。灵感在脑子里很快，但传统出图流程会把你卡在等待和反复试错上。Krea AI 的核心价值是实时预览：你改提示词、改强度、换参考图，画面会持续更新，让你像调色/调参数一样推进创作。
我更推荐把它当作“灵感探索 + 风格定调”的前置环节，然后再去做精修与排版：
1）海报主视觉：先用实时预览快速找到构图与氛围，再导出高清做后期。
2）UI 氛围图/插画元素：用参考图锁定材质与笔触，生成统一风格的组件插画。
3）电商氛围底图：围绕产品图做场景延展，快速产出多个风格方向给运营选。
建议按这个顺序操作，成功率更高：
第一步：准备 1 张“风格参考图”。它可以是你喜欢的海报、插画、品牌 KV（注意不要直接拿受版权保护的商业素材做一比一复刻）。
第二步：写提示词时优先写“画面目标”，再写“风格限定”。比如先写：极简科技感海报、留白、主体居中；再补：柔和渐变、颗粒质感、浅景深。
第三步：用实时预览调三件事：构图（主体位置/留白）、光影（明暗对比/氛围）、材质（颗粒/金属/纸张）。每次只动一个变量，别同时改一堆。
第四步：当你看到 70% 接近的方向时，立刻保存版本。不要“再调一点点”把方向调丢。
1）同一项目固定一套关键词：把“品牌/材质/色调”做成模板，下次直接复用。
2）参考图优先级>提示词：如果风格总跑偏，先换参考图（更贴近目标），再去加描述。
3）把“不要什么”写清楚：例如不要文字水印、不要畸形手指、不要过度噪点，能显著减少脏图。
4）留白要写在提示词里：写清楚“上方留白用于标题/Logo”，更容易得到可排版的画面。
5）做三层输出：探索（粗）→定稿（中）→放大/精修（细）。不要一上来就追求极致细节。
实时预览很爽，但也容易“上头”：建议给自己设一个止损线——当画面达到 70%-80% 就进入后期，而不是在生成端无限微调。
另外，如果你做的是品牌商用项目，务必注意：生成的元素最好经过二次改造与再设计，避免直接复刻某个已有作品的构图或细节。
建议：先用它做风格探索与构图定调，再把结果带到 Photoshop/Figma 里做排版与细节精修，效率会更稳。
